一个成熟的剪辑师在拿到文案后，会先想这个片子的立意是什么。

1、这是什么样的片子（用途）？

2、这个片子的结构、整体以及每一部分想表达主题思想是什么（影片整体结构）？

3、该怎么样去表达（选择方式、连接）？

4、片子的亮点在哪里（特效、音乐）？

5、如何确定制作方案（以上内容的实施）？

每个段落使用什么的素材，什么样的表现方式也要被安排的明明白白。只有这样才能提高后期的工作效率。

一、前期对素材的整理不仅仅局限于格式的统一，还需要对素材有一定的熟悉和把握。

熟悉文案中所描述的内容与素材中哪一个镜头相对应，必要时可做记录，方便之后集中对素材的寻找。节省时间，在脑中初步形成对剪辑影片的印象。

二、初步印象形成后便可对照文案进行镜头整理。

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

初步整理后，如果发现影片中缺少资料素材，就要及时补充。如果镜头无法表现的内容，就要用新的想法表现，比如用制作效果去掩盖素材的不足。

三、我们在宣传片拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。在后期的过程中，循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

四、每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。

远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

五、无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。